Maria Cristina Didero

Sarà una delle edizioni più imponenti. Le colonne portanti della manifestazione sono da sempre le gallerie, i curio (piattaforme espositive dove designer, curatori, galleristi presentano progetti ad hoc) e i partner (da Fendi a Panerai, da Audi fino a, novità di quest’anno, Orient Express) e i numeri di quest’anno si preannunciano davvero importanti. Sembra, insomma, che il titolo The Golden Age abbia stimolato un po’ tutti.

Ce ne sono davvero tantissimi. Scelgo quello firmato da Kohler, colosso della ceramica, che realizzerà all’interno del Convention Center una vera e propria Hammam in collaborazione con la designer libanese Nada Debs. Nada ha disegnato una piastrella di ispirazione Middle East all’interno del Waste lab di Kohler, il laboratorio dove tutto viene riciclato. Quindi si tratta di un progetto che associa il benessere psicofisico alla sostenibilità.

Tutto è nato a settembre dell’anno scorso. Stavamo rivedendo un po’ di luce dopo il buio della pandemia e così si è pensato a un titolo ottimista. Quasi un augurio per il futuro. L’idea di base è: grazie all’innovazione, alla tecnologia e alla collaborazione fra gli esseri umani potremo costruire un domani migliore per tutti.

Non lo so. A volte sorrido quando vedo in giro tutti questi corsi per curatori. Tutto quello che ho imparato nella mia carriera, è stato sul campo. E pensare che mi sono laureata in Lettere e Filosofia a Bologna con una tesi trozkista dal titolo Fenomenologia della Grande rivoluzione francese nello studio della rivoluzione bolscevica.

(Ride). Penso ai sogni di quando ero una bambina che desiderava salvare il mondo. Penso a tutto quello che avrei potuto fare se non avessi fatto ciò che faccio.

Sì. Sognavo di ballare al Bolshoi di Mosca o al Mariinskij di San Pietroburgo. Ma, temendo di non essere così brava, avevo trovato un escamotage: imparando a parlare il russo pensavo di poter aumentare le mie chances. Quindi ho iniziato a studiare il cirillico. In passato ho fatto l‘interprete nelle carceri e nei tribunali. Poi c’è stata l’ondata di turisti russi nella Riviera Adriatica e grazie alle traduzioni mi sono praticamente pagata l’università. Poi la vita mi ha portato da tutt’altra parte ma è stato un periodo della mia vita molto interessante. Quasi poetico.

Quello che non si può spiegare. Design e arte sono due mondi diversi anche se raccontano entrambi il nostro presente. Il design però ha un côté funzionale che amo e sento molto vicino, essendo io una persona molto pragmatica.

Sì, è la Sedia per visite brevi o brevissime di Munari. Quella che ha una seduta impraticabile che non ti permette di sederti. Quando l’ho vista per la prima volta ho pensato: “Beh, ma questo non è design, è pura arte!”.

Credo sia semplicemente un problema di ego. Mantenere i piedi ben piantati per terra è sempre utile nella vita.

Sì, direi di sì. Negli ultimi anni i brand di moda, che poi sono quelli che più di altri riescono ad avere grande capacità economica, hanno guardato molto al design. La fiera di Miami lo testimonia. Quest’anno saranno presenti maison come Fendi, come Louis Vuitton, come Bottega Veneta che collaborerà con Gaetano Pesce, come Dolce e Gabbana, che per la prima volta presenterà in una fiera la sua altissima gioielleria.

Direi Sung Jang, l’israeliano Erez Nevi Pana e Sabine Marcelis.

L’albero.

Ne ho in mente uno in particolare ed è la quercia.

Sì. Colleziono soprattutto sgabelli, bottiglie in plastica e coperte di lana. Di sgabelli ne ho talmente tanti che quando mi sono sposata mi marito mi ha detto che più di una casa dovevamo comprare un cinema per mettere dentro tutte quelle sedute. Poi ho centinaia di bottiglie di plastica dalle forme più strane e con un graphic design ricercato. Infine, le coperte. Ne abbiamo tantissime. Alcune d’autore, altre addirittura realizzate appositamente per noi, altre ancora recuperate nei viaggi in giro per il mondo.

Sì. È una coperta firmata dal design austriaco Arthur Arbesser. Siamo riusciti ad averla tre anni fa e la adoro.

Era la prima volta che mi sono trovata a guidare una fiera, solitamente sono abituata a lavorare con i musei. Devo dire che è stata una bellissima esperienza. Il tasso di creatività di design Miami è altissimi. C’è il meglio delle gallerie, ci sono aziende che coniugano commerciale e creatività. C’è una lista di talks davvero interessante che coinvolgerà star come Gaetano Pesce, A$AP Rocky ed Erykah Badu.

In occasione del Salone del Mobile ci sarà alla Triennale di Milano una grande mostra omaggio a Droog Design, che quest’anno compie trent’anni. Considero Droog uno degli ultimi movimenti del XX secolo. Il collettivo olandese aveva esordito a Milano nel 1993 durante un Fuorisalone e ricordo perfettamente che quando arrivarono sulla scena lasciarono gli addetti ai lavori con la bocca aperta. Oggi, dopo trent’anni, i loro oggetti irriverenti, che all’epoca sembravano solo bizzarri, sono diventati icone indiscusse del design. Opere che si studiano sui libri di testo accanto ad altre leggende come la poltrona Proust di Mendini.

Il progetto alla Triennale sarà curato da me e da Richard Hutten (che ha fatto parte di Droog) e avrà un espediente narrativo assai innovativo. Negli anni 90 non c’erano i social media, non c’erano le Limited Edition, il mondo era diverso… Ma più di questo non posso dire. Il resto è top secret.