Clément Delépine

Clément Delépine :

«Il mio cammino nell’arte ha avuto inizio quando i miei amici hanno lanciato delle piccole riviste d’arte e ho scritto i miei primi articoli per loro. Questo mi ha introdotto in un emozionante ruolo di giornalista, un percorso che ha aperto le porte degli Stati Uniti per me, in cui avrei proseguito i miei studi linguistici. Una volta giunto a New York, ho incrociato il destino della donna destinata a diventare mia moglie. I nostri sogni ci hanno legati alla Grande Mela, con l’intenzione di stabilirci là per sempre. Fortunatamente, ho avuto l’opportunità di intraprendere uno stage presso l’Istituto Svizzero. Da qui inizia il mio affascinante percorso: sono diventato direttore di una galleria, successivamente curatore, e infine direttore artistico. Durante questa fase della mia carriera, ho cominciato a collaborare strettamente con artisti straordinari.Tuttavia, la voglia di un cambiamento d’aria ci ha contagiato, e la nostra scelta ci ha portato a Parigi. Per pura casualità, un amico che aveva da poco dato vita a Paris Internationale, una fiera itinerante dedicata alle giovani gallerie e all’arte emergente, mi ha offerto il ruolo di direttore. Nel 2022, Art Basel ha vinto l’appalto per la Réunion de Musées Nationaux, ottenendo un contratto di sette anni, e in quel momento ho fatto il mio ingresso nel team di gestione guidato da Marc Spiegler.»

Clément Delépine :

«Come ben sappiamo, Art Basel è una realtà che sfavilla da oltre mezzo secolo a Basilea, da due decenni a Miami e da un decennio a Hong Kong. Sebbene queste tre destinazioni irradiino una straordinaria vitalità, Paris+ by Art Basel si inserisce in un contesto culturale di rara bellezza. La città della luce, Parigi, è un luogo dove dimorano musei e artisti leggendari, una fitta rete di gallerie d’arte, fondazioni prestigiose e una politica governativa d’importanza cruciale a sostegno delle arti sin dagli anni ’80. Ciò che rende Paris+ by Art Basel assolutamente straordinaria è la sua sinergia con la città stessa. Parigi è una metropoli globale in cui si fondono con armonia il lusso, la gastronomia, la moda e le industrie all’avanguardia. Questo formidabile potere di attrazione è destinato a rafforzare ulteriormente il tessuto culturale che si è sviluppato in questa affascinante città nei venti anni passati. Il nostro obiettivo è creare un ponte, un luogo d’incontro in cui tutti questi attori della scena artistica convergano con grazia e passione.»

Clément Delépine :

«Per iniziare, desidero enfatizzare un’iniziativa speciale: la nostra passione per rendere l’arte accessibile a chiunque, persino a coloro che non possono partecipare fisicamente alla fiera. Una delle principali pietre miliari del nostro programma pubblico è l’ambizione di portare l’arte nel cuore della città, offrendola gratuitamente a tutti. Lasciatevi sorprendere: 25 opere d’arte saranno esposte nei giardini dei Tuileries, Urs Fischer adorna la Place Vendôme, Jessica Warboys trasmette la sua visione nella Chapelle des Petits Augustins presso le Beaux-Arts de Paris, mentre Daniel Buren e Michelangelo Pistoletto si esibiscono con il Palais d’Iéna. Sheila Hicks incanterà il piazzale dell’Institut de France: l’arte si espande in ogni angolo. 

Per quanto concerne il Grand Palais Éphémère, oltre all’affascinante schiera di espositori, mi preme sottolineare due progetti senza precedenti, la cui realizzazione ha richiesto anni di dedizione. In primis, la galleria parigina Applicat-Prazan presenterà sette straordinari dipinti di Jean Hélion, opere considerate tra le più rappresentative della sua carriera e mai prima d’ora esposte, in quanto di proprietà di collezionisti privati. Una straordinaria opportunità di ammirare tali capolavori. In secundis, la galleria newyorkese P.P.O.W. orchestrerà un dialogo coinvolgente tra Peter Hujar e David Wojnarowicz. Questa conversazione tra due artisti, che furono sia fonte d’ispirazione l’uno per l’altro sia vittime dell’epidemia di AIDS negli anni ’80, offre uno sguardo profondo sulla persecuzione subita dalla comunità LGBTQ+ in quel periodo. Un’installazione fotografica e una testimonianza che si riveleranno commoventi. Infine, è impossibile non notare l’influenza sempre più evidente dei videogiochi in molte delle gallerie. La tecnologia è sempre stata una componente del processo creativo degli artisti, ricordiamo come Warhol abbia collaborato con IBM per i primi dischetti dell’epoca. Tuttavia, le recenti innovazioni tecnologiche introdotte dai videogiochi sembrano aver aperto nuovi e vasti orizzonti nell’ambito dell’arte contemporanea.»