Federico Cina

Aver vissuto tutte queste esperienze a distanza di poco tempo l’una tra l’altra è stato difficile da gestire, soprattutto in concomitanza con la nascita del brand. Dall’altra parte però, ottenere risultati di un certo calibro mi ha motivato nell’inseguire questa strada. Soprattutto l’LVMH PRIZE del 2021, durante il quale eravamo ancora in piena pandemia, mi ha dato la carica giusto per portare avanti il mio sogno.

L’estetica del brand è sicuramente romantica e nostalgica, ma allo stesso tempo punta a un design moderno e deciso. Grazie a un dialogo continuo tra le generazioni del passato e del presente, la storia e la cultura romagnola rendono eclettica l’estetica del brand. Anche la palette colori richiama la Romagna, i suoi paesaggi naturali o come nell’ultima collezione i luoghi della mia infanzia.

Per noi essere inseriti nel calendario moda uomo è molto importante perché rappresenta un’occasione di incontro con giornalisti, buyer, influencer e il nostro pubblico. Lo show ci permette di coinvolgere lo spettatore nel mondo FEDERICO CINA, rafforzando il messaggio che vogliamo trasmettere attraverso la nostra storia, background ed estetica, più che evidente durante lo show dell’ultima collezione “Appartamento”. (Leggi qui la review della sfilata)

Si chiama “Appartamento” perché è nata da un ricordo della mia infanzia di quando passavo le giornate a casa dei miei nonni e giocavo a creare delle capanne con le sedie e le coperte. Creavo così il mio rifugio. La casa però non è per forza il luogo dove sei nato, ma può essere anche il luogo dove ti senti a tuo agio.

Nel momento in cui mi spostavo tanto la mia casa erano le persone. Mi rifugiavo nella parte umana delle persone. Poco prima di Natale invece ho trovato la casa dei miei sogni a Cesena, e quindi è nata la collezione “Appartamento” anche forse per trovare una mia stabilità. Sono tornato a Cesena, ho iniziato a lavorare al mio brand, ma non ero mai stabile perché ero in affitto, ma avevo bisogno di un mio rifugio.

Il rifugio per me è solitudine.

Riflettendoci, credo che l’aspetto che più apprezzo dell’essere tornato a Cesena siano i ritmi con i quali vivo la quotidianità. Si possono stringere rapporti veri e duraturi nel tempo. Sebbene io tenga molto alla mia indipendenza, mi rende felice anche la vicinanza della mia famiglia da sempre pronta a supportarmi nei momenti di bisogno.

Ogni volta che ripenso a questi luoghi credo che ciascuno di essi mi abbia lasciato qualcosa. Il dover cambiare frequentemente città, mi ha permesso di conoscere culture e abitudini nuove. A Firenze ho vissuto forse gli anni più belli di sempre: ero un fuorisede, l’inizio della frequentazione del Polimoda, le notti insonni passate a finire i progetti e l’avere conosciuto amici a me ancora molto cari. La prima vera esperienza trascorsa all’estero è stata in Giappone, un paese completamente opposto a ciò che avevo vissuto fino a quel momento; ed infine New York, che mi ha permesso di mettere in pratica le conoscenze acquisite, lavorando in un ambiente dinamico e melting pot.

Per creare una nuova collezione mi lascio sempre ispirare da ciò che mi circonda o dal mio vissuto. Tutto il processo creativo si sviluppa in modo molto naturale.

Federico vuole parlare a tutte quelle persone che dietro a un capo cercano una storia. All’interno delle mie collezioni cerco sempre di dare un senso a ogni pezzo, tutto è ricollegabile alla fonte d’ispirazione iniziale. Il tecnicismo e l’artigianalità dei prodotti è un altro aspetto molto importante sia per me sia per i miei consumatori.

Per me essere un designer emergente in Italia significa essere molto determinato e trovare continuamente nuove risorse per perseguire i miei obbiettivi, innovandomi di collezione in collezione. Chiaramente, con le grandi maison storiche che abbiamo d’esempio in Italia è normale sentirsi molte più responsabilità e pesi sulle spalle.

A mio parere il sistema moda attuale italiano funziona bene. Unica cosa forse, unificherei la settimana della moda uomo a quella della donna. Nel 2023 trovo anacronistica la scelta della divisione di genere nei capi d’abbigliamento.

Nel futuro della moda vorrei sicuramente vedere coinvolti più designer emergenti. Essendo l’Italia una nazione con un amplissimo patrimonio culturale legato alla moda ed una storia che s’incentra su brand di lusso, mi piacerebbe che ci fossero più collaborazioni tra questi due mondi.