Urs Fischer

No, non penso mai a un messaggio. Semmai penso a una disciplina: se posso, cerco di inserire un solo tema in un’opera, non cinque. Perché quando ci metti troppe cose, alla fine nessuna riesce davvero a comunicare. Per me l’arte non è come una canzone alla radio che ti dà un brivido immediato: è qualcosa che entra lentamente nella mente, e magari resta impressa anche per il contesto in cui l’hai vista. Pensa a quando ti capita un quadro in casa di un amico: all’inizio non ti convince, poi dopo qualche giorno quasi inizi a parlarci, a stabilire un legame con quella tela.

Lavoro con gli scheletri da circa venticinque anni. Sono comparsi quasi per caso: un giorno ho iniziato a scolpirli e da allora, anche se a volte li lascio da parte, ritornano. Come in questo caso. Ho cercato di inserirlo senza tradire l’integrità dell’opera di Canova. Le due figure si intrecciano, ma frontalmente il Canova resta intatto, lo lascio essere ciò che è. Il mio intervento entra lateralmente, o da dietro. È una presenza aggiunta, ma non invasiva.

Già. Ho voluto anche rispettare un’altra cosa: non tutte le sculture sono pensate per essere viste a 360 gradi, alcune hanno chiaramente un fronte e un retro. E qui ho cercato di seguire quella logica, giocando con l’idea di una visione nello spazio, ma sempre con discrezione.

Posso rigirarti la domanda? Non è forse proprio il voler pretendere risposte chiare a tutti i costi una forma di resistenza? Ci sono tanti modi diversi di vedere le cose. Penso che, come artista — ma vale anche per molti colleghi e amici — ci si renda conto di questo col tempo. Alcune pratiche artistiche sono molto forti, ma anche molto definite, univoche. Hanno una visione chiara, precisa. Io però non ho mai pensato così, nemmeno da ragazzino. E non lo faccio nemmeno ora. Mi concedo di lavorare con ciò che mi interessa, qualunque cosa sia. Da fuori può sembrare complicato, e non so nemmeno se sia la scelta più sensata, ma rispecchia la mia natura. Ho interessi diversi e non riuscirei a immaginarmi in studio ogni giorno a fare sempre la stessa cosa. Amo Giorgio Morandi, davvero, ma quella concentrazione estrema mi farebbe impazzire. Quell’iper-focus, ecco, mi manderebbe fuori di testa.

Sto iniziando a lavorare un po’ sui mobili. A Roma per esempio la scultura centrale è un divano. Lo faccio in modo leggero e mi diverte. Negli ultimi mesi mi sono immerso molto in questa nuova esplorazione.