Anna Manuelli

Sicuramente è stata un’esperienza molto intensa per me, ero piccola e quindi tutto era amplificato. È stato il mio primo vero incontro con il teatro e con la passione che lo anima. Da lì ho capito che volevo seguire quella strada. È un’esperienza che mi porto ancora dietro, è lì che ho deciso di dare una direzione precisa alla mia vita.

Il cinema mi ha sempre affascinata. Ma la verità è che mi ero innamorata della recitazione in sé, quindi il mezzo — teatro o cinema — era secondario. Al Centro ci siamo formati come attori completi, abbiamo fatto molto teatro, quasi più che esperienza con la macchina da presa. Ma era tutto perfettamente in linea con il mio desiderio di fare questo mestiere a tutto tondo.

Ricordi? è stata davvero la primissima esperienza, ero giovanissima. Pezzi Unici, invece, è stato il mio primo ruolo importante. Interpretavo Erica, un personaggio complesso, con un arco narrativo molto denso. Avevo appena finito il Centro, ed è stato emozionante trovarmi subito su un set con una parte così significativa. Sentivo una grande responsabilità ma anche entusiasmo: era una sfida e una grande opportunità.

Credo che quella consapevolezza sia arrivata al Centro Sperimentale. Lì ho capito che stavo dedicando tutto il mio tempo, le mie energie, la mia vita a questo. È lì che ho iniziato a identificarmi profondamente con questa professione.

Mi sentivo grande, ovviamente. Ma ora, a posteriori, mi rendo conto che ero ancora una bambina…

Era un progetto molto particolare, raccontava una storia vera — l’amicizia di un gruppo che si dissolve per eventi più grandi di loro. Era fondamentale creare una chimica autentica tra noi, perché sullo schermo dovevamo sembrare amici di lunga data. Abbiamo lavorato tanto prima delle riprese e si è creato un legame vero, che ha reso l’esperienza speciale anche fuori dal set.

Ero ancora al Centro. Improvvisamente mi sono ritrovata su un set con lui, eravamo gli unici due attori. Abbiamo passato una settimana intensa. Tra una scena e l’altra parlavamo spesso di recitazione — io facevo domande, lui condivideva la sua visione. È stato illuminante. Ed è una persona davvero alla mano, umile. Quelli veramente grandi, spesso lo sono.

Marco è una fonte inesauribile di energia. Sempre presente, sempre sul pezzo, capace di creare leggerezza e allegria sul set senza mai perdere la concentrazione. È contagioso, e ho pensato spesso che mi piacerebbe avere quella stessa capacità di tenere alto lo spirito di tutti, lavorando bene insieme.

È stato affascinante. Un mondo diverso, anche solo per le dimensioni del set, del progetto. Ricordo in particolare la cura negli effetti speciali. Pensavo che fossero quasi tutte cose aggiunte in post-produzione, invece ho assistito a scene incredibili, reali: camion che esplodono, stuntman che si lanciano tra le fiamme coperti di gel ignifugo. Mi ha colpita la dedizione, il rischio, l’artigianalità dietro tutto.

È un progetto nato con il mio gruppo di amici del Centro. Una sfida condivisa, un entusiasmo puro. Volevamo raccontare una storia nostra. È un fantasy che si ispira alle leggende popolari di Cetraro, il paese d’origine di uno di noi. È stato un viaggio meraviglioso, un atto d’amore.

Cerco storie che abbiano un senso. Che offrano speranza, che sollevino. Quando lo spettatore esce dalla sala o chiude lo schermo, vorrei che sentisse di aver ricevuto qualcosa. Bellezza, emozione, possibilità.

Avevo mille idee — architettura, scienze politiche — ma nessuna vera direzione. Forse filosofia. Alla fine, però, tutto portava lì: alla recitazione.

Cent’anni di solitudine. È il mio libro del cuore.

Difficile sceglierne uno. La filmografia di Meryl Streep e Anna Magnani offre capolavori. La scelta di Sophie è una delle interpretazioni che mi ha più colpita. Poi ci sono film recenti molto intensi, ma quelli restano pilastri.

Cate Blanchett. È, forse, la mia attrice preferita. Ha una capacità di trasformazione sorprendente. La ricordo in I’m Not There nei panni di Bob Dylan: più credibile di tutti. È magnetica, complessa, incredibile.

In Italia, Alice Rohrwacher. I suoi film sono pura poesia. Internazionalmente, mi ha colpito moltissimo Piccole cose come queste di Tim Mielants: uno sguardo delicato, umano, profondamente vero.

Il cellulare. Lo so, non è poetico… ma è lo strumento che ti permette di chiedere aiuto, di essere rintracciata. È la risposta meno romantica, ma la più pragmatica.